友達光電x再現影像 LED 虛擬智慧攝影棚解決方案，開創影視產業新紀元

曾歷練於AUO IT與TV 產品設計開發單位，以及冠捷產品研發單位，並擁有數年創業經驗。具豐富的產品技術開發以及產品行銷經驗。擅長整合團隊，將公司战略轉化到事業單位發展偏向，將產品推廣於市場。

台灣少數跨越 2D、3D 實拍 的全方位導演，作品獲得超過四十項國際大獎肯定。曾在好萊塢擔任分鏡藝術師，與 Marvel Studio 相助，也曾受邀擔任金馬獎視覺藝術總監。旗下團隊橫跨科技、動畫、特效、3D、2D 與新零售，同時擔任導演與多家公司 CEO，是全方位跨領域能力的導演與企業家。

面板大廠友達近期積極轉型，推出「雙軸轉型」战略－Go Premium 與 Go Vertical，期望從製造大廠轉型為場域解決方案供應商。友達光電系統產品事業資深處長蘇聖倫解釋：「Go Premium 指的是不斷累積技術實力，開發出技術創新且優越的產品。Go Vertical 則是走入場域經濟開發，結合生態圈夥伴，推出一站式的軟硬體整合解決方案。」以技術來說，友達在顯示科技上不斷精進與創新，多年來累積豐富的經驗與技術實力。包罗從會場的各式先進 LCD 顯示技術、次世代 Micro LED 顯示器，到虛擬智慧攝影棚的 LED 顯屏，都可以看到友達投注的心力。應用層面，友達則攜手各產業的相助夥伴，以 LED 虛擬智慧攝影棚為例，企圖從「顯示製造」變成「顯示應用」，最後成為提供「影像應用」的公司。所以不論智慧攝影棚、智慧座艙、透明顯示的 Micro LED，這些產品都是為了虛實整合，邁向元宇宙的顯示技術平台。

LED 虛擬智慧攝影棚是「虛擬製作」（Virtual Production）其中一個重要環節，目前好萊塢影視製作方會透過虛擬智慧攝影棚，取代藍、綠幕進行拍攝，從《曼達洛人》到《蜘蛛人：無家日》與今年的《蝙蝠俠》的案例，皆可以證明虛擬攝影棚為影視產業帶來的便利與助益。再現影像導演紀柏舟体现：「虛擬製作會�：齽赢嬇c實拍的邊界，傳統都是在現場拍攝完後，再進到後製調整，然而虛擬製作是從前期就把 Layout、特效場景等 CG 內容做完，再進到攝影棚內進行攝製，等於是把動畫製程帶進了影視製作的流程。」虛擬製作不僅能節省後製時間與成本，還能快速拍攝多個場景，特別是近期深受疫情影響，跨國取景變得越发困難，虛擬攝影棚可降低移動帶來的風險與成本，明星演員們不用舟車勞頓，便可直接攝影棚、CG 場景中演出，解決影視製作方的時間與成本壓力。

「虛擬製作」不僅能拍攝奇幻、科幻類的場景，也能應用在生活類的場景，比方說因為疫情關係，劇組借不到醫院，就可以透過虛擬攝影棚取代，或是居家環境也可以透過虛擬攝影棚，隔絕拍攝限制，拍攝各種角度的鏡頭。然而，LED 虛擬智慧攝影棚雖不見得能取代實拍，卻是強力的輔助工具。導演紀柏舟說明：「虛擬製作的變革會驅使所有導演與劇組在前期製作時，更精準地規劃自己想要的效果以及如何製作，哪些戲運用虛擬製作的方式來拍，哪些則是實拍。因此不論是導演、製片、攝影、美術等部門都必須了解虛擬製作，而不是只有特效人員必須知道！」

友達與再現影像相助 LED 虛擬智慧攝影棚，以展會現場為例，配置了長 8 米，高 4 米的 LED 曲面顯示屏、專業的攝影機、攝影機追蹤器、軟體 Unreal Engine，以及一些現場美術部署，宛如小型的電影拍攝場景。而友達的 LED 顯示技術更是此攝影棚的亮點，蘇聖倫提到：「LED 顯示屏能作為虛擬智慧攝影棚的主流配備，最大的原因在於 LED 的顯示特性，它能呈現高亮度、高解析度、多層次灰階、高色彩飽和度的細緻畫面，能用於影視攝製時的配景。也因為 LED 攝影棚是作為影視拍攝，並非人眼觀看，可以做到低掃描數與超高更新率，因此，不管是科幻末日場景還是沙漠環境，拍攝结果都很是生動且传神。」顯示屏能做到無限尺寸、無縫拼接的主因，在於模組化設計。以此次展示的 LED 顯示屏為例，具備 P1.25 超小像素間距，逾越目前市場主流 P2 像素間距，再加上友達獨特的影像拼接處理技術與專業的安裝經驗，使顯示屏可呈現創作者想表現的精緻畫面。

此次 Touch Taiwan 展會的兩大亮點，就是科幻主影片首映與現場的演出內容，造成廣大迴響。首先，今年 AUO「無垠視野，域見未來」科幻主題影片正式亮相，由紀柏舟導演原創、執導，再現影像製作。影片主要圍繞在「追尋」的看法上，故事敘述男主角追尋著象徵三原色的 RGB 光球，一路展開奇幻的旅程。途中經過魔幻森林、異星沙丘、無垠太空等各種場景。光球幻化成無數流星，最後在太空中聚集成一棵光子巨樹。主角觸摸之後，巨樹發出震撼的光线，幻化成今年友達嶄新的技術應用與新產品，除了呼應今年的主題之外，也象徵者「永不妥協、追逐極致」的工匠精神。每位藝術家都希望逾越自己、打造出更好的創作，也如同友達對於技術與品質的追求，兩者相互輝映，擁有配合的理念與目標。

紀柏舟導演一路從 2D、3D 動畫，跨足科幻真人實拍、新媒體娛樂與 LED 虛擬製作，更擁有好萊塢業界與帶領差异團隊的豐富經驗。此次影片他展現實拍結合特效的創意與統整能力，挑戰台灣鮮少有科幻題材的真人影像。透過磅礡、大氣的美學去建構每個場景、分鏡、生物，包罗魔幻森林、異星沙丘、無垠太空，與其中的虛幻生物，每一幕都讓人印象深刻。紀柏舟舉例：「我想打造大氣而雅致，華麗但不俗氣的奇幻世界。風格融合宮崎駿與《阿凡達》，呈現出一種有機、生命和機械的平衡。關鍵就是在原創的看法要獨特，所有細節的美學 sense 要到位。雖然每顆鏡頭都很短，但我們似乎可以窺探到整個世界的風貌。像森林中的光子魚，以玻璃半透明材質呈現，反射出森林環境與中間 RGB 光流的繽紛色彩；沙漠中巨大機械生物，背後的渦輪、觸手換關節等機械結構很是複雜，整體表殼就以單純、質樸的白色雕花材質來襯托。少與多的拿捏、色彩的部署、構圖的運用，每個元素構成都有其功效意義。如何創造這種『平衡』才是焦点重點。」因此，紀導演不僅親自操刀所有分鏡腳本與原創設計，就連演員服裝、3D Previs、動態調整、鏡頭移動等等全都下來親力親為，細膩把控每一個環節，才气在短時間內帶領團隊，完成這支宛如科幻大片般富有震撼力的影像。